Desafinado とは、軽快なリズムと切ないメロディーが織りなすボサノヴァの傑作

「Desafinado」は、アントニオ・カルロス・ジョビンの作曲で、1958年に発表されたボサノヴァの代表的な楽曲です。その名の通り、「 desafinado 」とはポルトガル語で「 desafinado 」を意味し、曲調自体が意図的に音程を外していることで知られています。しかし、この「 desafinado 」こそが「Desafinado」の魅力であり、従来の音楽の枠組みを打ち破る革新的な要素となっています。軽快なリズムと切ないメロディーが絶妙に調和し、聴く者の心を揺さぶる力を持っています。

ジョビンとボサノヴァの誕生

「Desafinado」を生み出したアントニオ・カルロス・ジョビンは、1928年にブラジルのリオデジャネイロで生まれました。彼は幼い頃から音楽に親しみ、ピアノを習い始めます。その後、作曲家やピアニストとして活動を始め、独特のメロディーセンスと複雑な和声構造で注目を集め始めました。

ジョビンは、1950年代後半にブラジルで生まれた「ボサノヴァ」という音楽ジャンルを代表する人物となりました。「ボサノヴァ」は、「bossa nova」がポルトガル語で「新しい傾向」という意味であり、従来のサンバとは異なる、ゆったりとしたテンポと繊細なメロディーが特徴です。

ジョビンは、ボサノヴァの創始者の一人として、その発展に大きく貢献しました。「Desafinado」をはじめ、「The Girl from Ipanema」、「Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)」など、数多くの名曲を世に送り出し、世界中で愛されています。

「Desafinado」の構造と特徴

「Desafinado」は、AABAというシンプルな曲構造を採用しています。しかし、そのシンプルさの裏には、ジョビンの卓越した作曲技術が隠されています。

• Aメロ: 軽快なリズムで始まるAメロでは、わざと音程を外すことで、独特の浮遊感を生み出しています。この「 desafinado 」が、曲全体に切なさやノスタルジーを感じさせる要素となっています。
• Bメロ: Aメロとは対照的に、静かで哀愁漂うメロディーが登場します。この部分では、ジョビンの繊細な作曲技術が光り、聴き手の心を深く揺さぶります。
• Aメロ (繰り返し): 最初のAメロと同様に軽快なリズムで展開されます。

「Desafinado」の演奏には、ギター、ピアノ、ベース、ドラムスなどの楽器が使われます。特にギターの音色が特徴的で、繊細かつ力強い表現が楽曲の魅力を高めています。ボーカルパートは、ポルトガル語で歌われ、切ない歌詞がメロディーと合わさって、深い感情を呼び起こします。

楽器	役割	特徴
ギター	メインメロディ	繊細かつ力強い音色
ピアノ	和声	曲の雰囲気を盛り上げる
ベース	リズム	安定したリズムを提供
ドラムス	リズム	軽快なリズムを生み出す

「Desafinado」の影響

「Desafinado」は、ボサノヴァの代表曲として世界中で広く知られています。その斬新な音楽性と切ないメロディーは、多くのミュージシャンに影響を与え、ジャズやポップスなど、様々なジャンルの音楽に取り入れられてきました。

• フランク・シナトラ: 「Desafinado」を英語でカバーし、世界的なヒットにしました。
• スタンリー・ジョーダン: 「Desafinado」をベースにした楽曲を制作し、ボサノヴァの新たな可能性を示しました。
• ジョージ・マイケル: 「Desafinado」からインスピレーションを受けて、自身の楽曲を制作したと公言しています。

「Desafinado」は、単なるボサノヴァの楽曲を超えて、音楽史に大きな足跡を残した作品と言えるでしょう。その斬新な音楽性と普遍的な魅力は、これからも多くの世代に愛され続けることでしょう。